理解，汉语词汇，拼音是lǐ jiě，意思是顺着条理进行详细的分析，从一定的认知上了解，明白， 以下是为大家整理的关于浅谈对党史教育的理解5篇 , 供大家参考选择。
浅谈对党史教育的理解5篇
【篇一】浅谈对党史教育的理解
浅谈对学医的理解
临本161班曹文祥
虽然我作为一名刚刚步入大学的医学生，但是对于医学也有着一些浅识及对医生这个神圣职业的认知，以及要如何才能成为一个合格的医学生。
医学翻译英文：Medicine，它是处理人健康定义中人的生理处于良好状态相关问题的一种科学。它是生物学的应用学科，分基础医学、临床医学，现在我就是学习临床医学。
现在临床医学主要学习的课程有：人体解剖学、组织胚胎学、生理学、生物化学、药理学、病理学、预防医学、免疫学、诊断学、内科学、外科学、妇产科学、儿科学、中医学。
随着社会发展与进步，越来越多的疾病的出现，医学知识的更新，所以现在学习医学的任务很是繁重，涉及的方面非常的广泛，不仅要有牢固的专业知识，还要对专业之外的知识要有所了解甚至要“会”比如说“礼仪”礼仪对于医学生来说是很重要的，在以后步入社会时时刻刻都要用礼仪，比如与病患的交谈上，与同事间的相处中等等都要运用。所以学医不仅是对专业知识的掌握，也是对人情世故的学习。
现在社会上医学生很多，特别是本科生的医学生更多，所以现在社会的竞争力非常大，如果在大学的期间对学医没有一个系统的规划，明确的认识，那么非常的容易淘汰在茫茫的医学生人流中。所以首先做一个合格的医学生是很不容易的。所以该如何的学医如何做一名合格的医学生？
从我院的校训“厚德载物，正德济生”可以全方面的诠释作为一名医学生的最基本的准则。其中“厚德载物”语出《周易·坤》：“君子以厚德载物。”而“正德济生”是从“正德厚生”改来，语出《尚书·大禹谟》正是将“厚”改“济”更是符合了医学生的品德。我在这句话中提取了四个关键字----“厚、载、正、济”，来理解这句话。
厚，形容人要像大地一样厚实。
载，形容人要像大地一样包容万物。
正，表达人要正直，无私。
济，表达出要对困苦的人加以帮助。
从这几字解释“厚德载物，正德济生”说明作为一名医学生要像大地一样的品德，能够包容任何的病患，任何的事物，要有端正的正直的品德来对困苦的人加以无私的帮助。这就是作为一名医学生最基本的准则，只有良好的品德才是一名合格的医学生，才有资格学习医学，去为人治疗疾病。
学医之路是漫长的，也是艰辛的，只要踏上了学医的这一条路，那就要一生的学习下去，要一生去探索医学，正如出自屈原《离骚》的：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。所以在学医的道路上最重要的是要有不怕吃苦、勇于探索的精神，这是作为一名合格的医学生需要做到的。
从比较小的方面来讲，在学校求学不能怕事，在课上要积极，要有勇气，敢于表现，要与老师互动，比如我在解剖实验课上非常的积极，老师只要问问题我就思考后回答，我没有考虑是 害怕错误就不说话，即使回答错误那么自己的印象会深刻，就变成了自己的知识。还要敢于问老师不懂的知识，也要敢于质疑老师的问题，比如,再一次测试完后老师改卷，我向老师要我自己的测试卷（已改），我就发现老师有好几题改的有问题，并且有题的答案不止一个，所以我与老师讨论，不清楚的查找资料，最后我发现的问题基本是老师改错的。这不仅让我自己有了知识的印象，而且还得到老师的肯定。所以学医的总结就几点：第一要学会做人，第二要不怕苦，不怕累，多思多想，多问多质疑，“精勤不倦，德业双修。”
最后就是作为一个医学生的终生誓言：
健康所系，性命相托。
当我步入神圣医学学府的时刻，谨庄严宣誓：
我志愿献身医学，热爱祖国，忠于人民，恪守医德，尊师守纪，刻苦钻研，孜孜不倦，精益求精，全面发展。
我决心竭尽全力除人类之病痛，助健康之完美，维护医术的圣洁和荣誉，救死扶伤，不辞艰辛，执着追求，为祖国医药卫生事业的发展和人类身心健康奋斗终生。
——希波克拉底誓言
【篇二】浅谈对党史教育的理解
浅谈对教育制约因素的理解
1、生产力对教育的制约
1、生产力的发展制约着人才培养的规格和教育结构
首先、教育是培养人的社会活动，教育的根本问题是培养什么样的人。社会生产力的水平、生产方式决定了劳动力的规格，进而决定了要培养什么样的人来服务社会，尤其对人的知识、技能有着特定的要求。其次，生产力也制约着学校教育的规格，随着生产力水平的提高，随着科学技术的不断发展和增强，社会对于人才结构的需求不断变化，因此人才的培养结构也随之发生变化。
2、生产力的发展制约着教育事业发展规模和速度。
教育的发展规模和速度归根结底取决于生产力的发展。首先，教育经费直接影响教学设施的装备、影响校舍的建设、影响教师待遇条件等。这些都会直接影响学生的学习环境、教师的教学环境及心情。其次，社会生产力水平决定社会对教育事业的需求程度。生产力发展的水平与教育发展的规模和速度大体成正比，即生产力发展水平越高的社会，一般来说教育发展的规模就越大，速度就越快，受教育的人数就越多，受教育的时间就越长。
3、生产力的发展制约着课程的设置和课程内容的沿革。
无论在什么时代，学校课程的设置都是依据当时社会的意识形态及科学技术额发展水平。由于各个时代的生产力发展水平不同，各个时代使用的生产工具也不同，社会对于人才培养规格的要求不同。而学校教育是为了社会服务的，为了培养社会需求的人才，学校的课程门类、课程结构、课程内容也各不相同。
4、生产力的发展促进教学组织形式、教育教学手段和方法的沿革。
学校的物质设备。教学实验设备、组织管理所使用的工具和技术手段都随着生产力的提高而改善。一些现代的科学技术也使教学更方便、高效。
2、社会政治经济制度对教育的制约。
1、社会政治经济制度制约着教育的宗旨和目的。
首先，教育是一种有目的、有计划、有组织的社会实践活动。那么，社会性质的不同，就决定教育目的有所差异。所以社会的政治，经济制约对教育目的具有决定性作用，它使人类各个历史阶段的教育呈现出鲜明的时代特征。
2、政治经济制度制约教育的领导权。在人类社会中，谁掌握了生产资料、掌握了政权、谁就支配着精神生产的资料，掌握着教育的领导权。在阶级社会中，统治阶级总是利用它的政权力量来颁布教育的方针、政策、制定教育的目的和制度，规定教育的内容，派遣和任免教育行政人员和教师，控制教育的经费，按照他们的思想政治要求去教育受教育者，通过这些手段，把教育权掌握在自己的手里。
3、政治经济制度制约着受教育的权利。谁有受学校教育的权利，谁无受学校教育的权利，以及谁有受什么样的学校教育的权利，谁无受什么样的学校教育的权利，都是由社会的政治经济制度决定的。
4、政治经济制度制约着教育目的的性质和思想品德教育的内容。教育上要培养什么人，使受教育者具有什么思想品德和政治方向，以及为实现教育目的进行什么样的政治、哲学、道德的教育内容，是由社会的政治经济制度决定的。
三、文化传统对教育的制约。
1、文化知识制约着教育的内容和水平。
每个民族都有自己特定的文化传统，即民族思想信念、道德观念、价值取向、风俗习惯及思维和生活方式等。这些对教育具有强烈的影响作用。因为文化传统特别是优秀的文化传统，需要通过教育传递，这样必然影响社会对教育内容的选择，文化知识的发展水平和丰富程度也制约着教育的发展水平和丰富程度。
2、文化模式制约着教育环境与教育模式。
文化模式为教育提供了特定的背景。收到特定文化模式的制约。教育会从多方面。促进。个人的发展也从多方面制约着教育模式。不同的教育模式下，教育管理方式、教育方法都有很大的差异。
3、文化影响人的教育观念。
文化传统的值观念和取向将极大影响人们对现代教育目的的确定。教育地位的认识及教育内容，手段和方法的选择，期待文化传统也汇集直接影响学校教育的课程结构和教育内容，必然会促进学校教育内容的丰富和课程结构的变化。
四、人口对教育的影响和制约。
1、人口的数量及年龄构成。
第一。人口的年龄构成是约着需要受教育的实际人数。现有的学龄儿童是若干年前人口出生率和死亡率的结果。而现在的人口出生率和死亡率又是决定今后人口再生产的规模和速度，以及以后需要受教育的数量。人口的年龄结构会影响各级各类学校在学校系统中的比例。
2、人口就业结构制约着教育的内部结构。
人们在从事各项职业时要求从业人员必须具备从事某种职业的知识和技能。因此，不同的职业就有不同的知识结构，那就业结构的变化也就导致知识结构的变化。那么人口的知识结构和文化构成对教育需求和质量产生很大的影响。
3、人口地域分布的不平衡也会带来教育机构布局的不平衡。
人口的分布和密度，对教育事业发展的规模和学校的布局有着很大的影响、也会影响学校的布局和办学形式。影响教育投资的效果发展睡速度、而且影响受教育者的人均教育费用。
5、科学技术对教育发展的影响和制约。
1、科学技术能影响教育者的教育观念，提高其教育能力。
科学的发展水平会影响教学设施的水平，就会影响教育者对教育内容、方法的选择，尤其影响教育工具的使用。
2、科学技术能影响到教育对象。
一方面，科学的发展日益揭示出教育对象的发展规律，从而使教育活动更适合这种规律，这就会对教育对象产生一定的影响。能促进学习者受教育能力的发展。另一方面，科学技术在课堂上的广泛应用，可以拓宽受教育者的知识的广度和深度。
3、科学技术还会伸头到教育，影响的所有环节中，为教育措施的更新和发展提供各种必需的思想要素和技术条件。
科技的讯速发展是课程体系不断变化，教学内容不断更新、教育教学设施和设备、不断完善教学方法，不断变化和拓展。
【篇三】浅谈对党史教育的理解
浅谈对园林的理解
“园林”这是一个热门而有古老的话题，它不是现代社会的产物，是自古就有的。传统中国文化中的一种艺术形式，受到传统“礼乐”文化影响很深。通过地形、山水、建筑群、花木等作为载体衬托出人类主体的精神文化。
在历史上，游憩境域因内容和形式的不同用过不同的名称。中国殷周时期和西亚的亚述，以畜养禽兽供狩猎和游赏的境域称为囿和猎苑。中国秦汉时期供帝王游憩的境域称为苑或宫苑；属官署或私人的称为园、园池、宅园、别业等。“园林”一词，见于西晋以后诗文中，如西晋张翰《杂诗》有“暮春和气应，白日照园林”句；北魏杨玄之《洛阳伽蓝记》评述司农张伦的住宅时说：“园林山池之美，诸王莫及。”唐宋以后，“园林”一词的应用更加广泛，常用以泛指以上各种游憩境域。
园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以艺术为主体。
园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。或者说是利用环境而构筑的一种表现自然的典型的人工山水境域。根据这一定义，园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素呈有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。比如只有树木，没有人工改造的山水和建筑，则无异于植物园、林场；只有建筑，没有树木及山水，又无异于一般工厂、学校、医院及民居等。三种要素巧妙地熔于一炉，才构成园林这一综合艺术实体。
顾名思义，先要有“林”，不仅有林，而且要有花圃、花坛、草坪、草地等。总之包括树木花草在内的绿地布局是园林规划设计的重要工作任务之一。绿化设计的原则是通过个体植物的观赏特性，组织构景意境。如先布局具有独立观赏意义的单株植物、行树、绿篱、树丛、树群、花圃、花坛、草坪、草地等，然后再考虑环境变化特点和风景点的意境要求，加以有机的组合，构成具有不同画意的绿地。
我国古代园林很讲究花草树木的特色和栽植部位。如苏州留园多白皮松，怡园多松、梅，沧浪亭遍植箬竹，各具风貌。又如苏州拙政园的枫杨，网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局，如果这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。西湖满觉陇一径通幽，数峰环抱，故配以桂丛，香溢不散，而泉流淙淙，山气霏霏，花滋而馥郁，宜其秋日赏桂，游人信步盘桓，流连忘返。说明桂香造成了极佳的感应气氛。可是近年来没有注意这个问题，植物品种搞乱了，各园个性削弱了，似应引以为戒。其次，园林植树绿化，还要考虑有藏有露的部位选择。如小园植树，其具芬芳者，皆宜围墙；而芭蕉忌风碎叶，故栽于墙根屋角；牡丹香花，向阳斯盛，须植于主厅之南。小园树宜多落叶，以疏植之，取其空透；大园树宜适当补常绿，则旷处有物，此为以疏救塞，以密补旷之法。又如柳树是装点园林的常见树种，可见山水是园林结构中不可缺少的要素。
而一园之特征，山水相依，凿池引水，尤为重要。我国古代造园家，最懂这一道理，他们视水为陆之眼，陆多之地注意保水；水多之区善于疏水。不仅懂得引水构景，且善用水改善环境与气候。
园林建筑是园林结构中最重要部分。我国古代造园，大都以建筑物开路。特别是私家园林，必先造花厅，然后布置树石。
园林建筑变化多姿，还可使游人获得小园大览、大园短览之感。我国古代园林多封闭，以有限面积，造无限空间，其要谛就是采用“空灵”手法。盆栽之妙就在小中见大，“栽来小树连盆活，缩得群峰入座青”，乃见巧虑。水不在深，妙在曲折。要使游人感到有景可赏，办法就是改变岸、堤的曲折度，造成“水曲因岸，水隔因堤”之意境。苏南之园，其池多曲，其境柔和。
园林各有其特点，其造园风格独树一帜，三者相互对垒，都各有其独特创意。至此，园林已由赏心悦目、陶冶性情为主的游憩场所转化为多功能的活动中心。
基于以上对园林的了解，在之后的学习中更需要认真努力，在以后能为我们生活环境增添一些美的乐趣。
【篇四】浅谈对党史教育的理解
浅谈对艺术的理解
摘要：常常会听到有人问：艺术是什么？客观的说，艺术是人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。艺术的表现形式很广泛：一幅画，一段音乐，一尊雕塑，一座建筑······甚至一盘菜肴，一段优美的文字也散发着浓郁的艺术气息。艺术来源于我们对生活、对社会的感受，可是它又高于生活。
关键字：艺术 社会 审美 感情
艺是指工艺，术是指方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中各种各样的事物生动再现，包括真善美，假恶丑。艺术的本质是审美的，它所研究的是情感和审美，且最终回到审美。在这里有个前提，也就是说，艺术必须最终得到多数人审美观念的认可，艺术才能够成立，所以说，艺术伴随着时代的境迁而发生变化，是特定时代的产物。
艺术的表现形式很多，具体来说，可大可小。小到衣食住行，大到园林建筑。其种类纷繁、科目众多，涉及到我们到生活的方方面面。举例来说，我们欣赏的影视剧是一种艺术，书法、绘画、摄影是一种艺术，音乐、歌唱、舞蹈是一种艺术，纹身、美容、美体是一种艺术，甚至一盘佳肴、美羹也是一种艺术，艺术几乎充斥在我们身边每一个角落。
美国抽象绘画大师波洛克说：“艺术是表现内在世界”。保罗克利曾说：“艺术不是反应现实生活的客观事物，而是要把那些看不到的事物创造出来”。昆斯曾今这样打过这样的比喻来说明艺术是什么，“如果森林中倒下一棵树，那么也没有人听到此事，会有什么声音吗？那就是艺术与后现代社会的关系。如果艺术不参与到社会生活之中，它还存在吗？”他们对艺术的理解都是对的。在我看来，我们对生活的感受，最终用具体的艺术形式表达出来，其中附加了我们个人的情感，这就是艺术。
艺术和社会是息息相关的，社会是艺术表现的素材，则艺术是表现社会的现状。所以就有很多人会说，看一个人的绘画艺术作品，并不是看他画了什么，更多是看他怎么表达的，以及他在艺术中表达什么样的情感。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。《蒙娜丽莎》创作于西欧中世纪后期的文艺复兴时期。随着文艺复兴的兴起，人文精神得到了广泛的传播。使人们的思想从腐朽的封建制度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。达芬奇就是在这样的背景下创作了这幅传世佳作，表达以人为本的思想。
《欧也妮·葛朗台》和《高老头》是《人间喜剧》（法国批判现实主义巨匠巴尔扎克小说集）中最有名的两篇小说。前者创作于1833年，后者成书于1834—1835年。前者描绘的是法国外省生活场景，后者表现的是巴黎的社会生活。《欧叶妮·葛朗台》是一场爱情悲剧，《高老头》则是一出家庭悲剧。他把这样两个普普通通、生活中常见的悲剧置放在一个特定的社会环境之中，从而对发生这种悲剧的历史背景，即法国大革命之后直至十九世纪上半叶的法兰西社会生活进行了全方位的、精确而又细致的描绘，为我们勾勒出在这种特定历史条件之下的、从巴黎到外省广阔而又生动的社会风俗画。如此一来，这种本来可以说是极平常的生活悲剧便不仅包含了深刻而又丰富的时代内容和社会意义，其故事也具有了独到的艺术风采和震撼人心的艺术魅力。
艺术是对客观世界、现实生活的一种反映，具有艺术真实性。这种真实性是一种假定的真实，审美化的真实，它根据于客观的实际社会生活，却不是实际的社会生活；即来源于生活但又高于生活。《欧也妮·葛郎台》通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示了资本主义社会虚伪的家庭关系和当时社会的丑陋。这样真实的艺术形象不但再现了客观世界现象的真实面，而且还揭示了社会生活本质的真实，使艺术的形象更加真实、鲜明。
在艺术的创作和艺术的欣赏中，更为突出的表现出了艺术又一重要特点——情感。法国艺术大师罗丹曾说过：“艺术就是感情”。它最深刻不过地揭示出了艺术创作中的一个普遍规律，即一切真正的艺术作品，无不是作者真实情感的产物。真正的艺术品是不可欺世的，真正的艺术品是艺术家充分的表现自己艺术追求的结晶，它的艺术价值是永恒的，给人带来的启迪也是永恒的。
究竟“什么是艺术”？我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧。
浅谈对美术的理解
作者：徐群 邹盼 刘欣
来源：《大观》2014年第05期
摘要：如何能够对美术有个很好的诠释，我们要知道美术这个概念是很庞大的，我们要从不同角度，多个层面去了解美术的内涵。翻阅很多的资料我们去查找美术的概念，都不能够得出一个很全面的概括，对于美术的定义是非常困难的。多年的对于美术的交流，接触，我们的心里都有一种特别的感受，美术的概念在我们不同人的心中自然各不一样。毕竟一千个读者心里就有一千个哈姆雷特，一千个读《红楼梦》的作者心里有一千个林黛玉的形象。美术当然也不例外，我们解释美术的主要目的就是寻找她的共性。
关键词：美术；艺术；理解；生活
有人说：美术，是以一定的物质材料塑造可是的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。我觉得这是对美术较为完整科学的阐释。其实，在我的童年就会有美术这个概念，大家从小就接触自然，接触美术，最简单的就是我们在小学里画画，所以，在很多人的意识里美术就是用铅笔去描绘世界，看到喜欢的图画就把它给画下来，虽然刚开始画的线条很简单，但是很清新自然。也许会有很多的错误，但是这确实给我们的童年带来快乐。随着时间的推移，到了初中我们对美术这个概念在理解时就会变得很“专业”，铅笔画常被称作素描，那么色彩的画就叫做水粉。更重要的是我们对作品的认识提升一个档次，在我们的理解里没有简单的好，也没有简单的坏，同时，我们对人生的理解有了新的变化，人生观，世界观，价值观的变化，在这一时期已经初步形成。
也许这才是正确的，美术也是涵盖多种道理的，那么我们该怎样科学的去认识去理解美术呢，我觉得无论是绘画艺术或者是其他的艺术行为。都不可以简单的为了艺术而艺术，只是美术使用的语言不同罢了，其本质和很多的真理一样是永恒存在的，也只有这样的作品才可能会是有些的有价值含量的作品。美术概论中说“美术是对世界的一种认识”这可能是正确的，不过我认为这个世界是艺术家的世界，是艺术家尽心铸造的堡垒。艺术家们把作品展现在画布上面，这表面上说是画了这个世界，其实是画了他们自己。可以说每幅作品都是艺术家自己的真实写照，正所谓有形的作品彰显无形的自己。