篇一：戏曲文化的现代化传承面临的困难
浅论当前戏曲传承与发展面临的问题及解决办法
十九大中习总书记明确提出重点保护优秀传统文化，并做好优秀传统文化的传承与发扬等多项工作，真正将中华文化的精神追求发展壮大，使之得到有效的滋养。中华民族优秀传统文化体现了国家发展的文化软实力，因此，传统文化的发展一定要突出优势，将其作为重要议题加大研究力度，从而形成独具特色的民族文化体系。值得一提的是，传统文化中戏曲文化无疑是重要组成，现阶段戏曲文化的传承与发展过程中面临着诸多问题。因此，有必要提高对于信息文化传承与发展方面的重视，将相关问题扼杀在襁褓中，使得戏曲文化实现长远化的发展。
标签：戏曲传承;发展;问题;解决
戏曲文化是中华传统文化的精髓，在此信息技术飞速发展的时代背景下，人们对于各类短视频的观看需求不断提高，却忽视了对于戏曲文化传承方面的重视，部分业内研究人士发现继续传承与发展过程中面临诸多问题。主要问题体现在无法与新时代的文化体系相融合，并且也难以符合现阶段群众的艺术欣赏需要。群众观看戏曲更多的是为了了解历史相关的事件，起到了一定的教化作用。戏曲同样集合了听觉、文学以及表演等多项因素，逐步形成了独具特色的艺术风格，体现了中华优秀传统文化的审美追求以及深刻内涵，其地位无法被替代，但是，这些年来戏曲文化的传承人就遇到诸多阻碍。所以我们应基于戏曲文化传承与发展过程中的问题，制定针对性的发展方案，以下为本文所总结的相关问题。
一、戏曲传承与发展过程中的常见问题
第一，创新力不足，缺少观赏群众。戏曲的传承与发展过程中很多时候由于缺乏创新性难以吸引更多的观众去观看，而现阶段群众对于多元娱乐形式的观赏需求不断提高，这就使得相对固化的戏曲文化的发展受到层层阻碍。第二，人才缺失。戏曲作为传统文化中的重要组成，它对于表演者记忆的要求相对较高，现阶段的青少年对于戏曲文化的传承与发展大都不感兴趣，也未能参与到戏曲传承与发展环节，这就使得戏曲传承与发展缺少相应的人才动力。现阶段戏曲传承人员普遍呈现了老龄化的趋势[1]。
二、戏曲传承与发展的思路
（一）提高对于戏曲传承与发展方面的重视
中华优秀传统文化中戏曲无疑是重要的内容，它取自民间并且也给百姓带来了许多欢乐，其发展过程中体现了较强的生命力。戏曲的传承与发展，要求地方政府首先提高对于戏曲传承与发展方面的重视，并且做好自我定位，将社会主义核心价值观以及提高文化软实力作为继续传承与发展的条件，为地方戏曲的发展注入更为强劲的动力。需要落实相应的政策措施，并且要求戏曲传承工作者树立文化自尊，重点彰显社会主义核心价值观，使得所表演的戏曲内容更具文化特色，這样方可体现戏曲文化的内涵，更加有助于发挥戏曲文化的影响力[2]。
篇二：戏曲文化的现代化传承面临的困难
论当前中国传统戏曲的市场环境及发展危机
时代变化使艺术的形式也在发生改变。任何时代都有相应的艺术形式，而不属于这个时代的艺术形式就会被无情淘汰，这也是人类社会文明发展的规律，任何力量都无法阻止。戏曲艺术源于广大民众，同时也是民众所熟悉和了解的对象，不仅戏曲所讲述的故事家喻户晓，其中的人物形象更寄托了民众深厚的情感。所以从某种角度而言，仍有很多民众十分喜爱戏曲，这也意味着戏曲的受众仍然数量众多，戏曲艺术的审美观念仍然符合民众的审美需求。但是在现代社会中，传统戏曲的生态环境已经完全改变，从最初的独占鳌头，逐渐退到边缘角落。
一、戏曲市场环境
（一）国营剧团当前的生存状况
国营剧团面临着生存危机——尽管已经进入市场，但是还无法适应市场的规律，并未被市场接纳，而其他渠道则纷纷因体制改革的原因而封闭。在过去，国营剧团处处受欢迎，现在却只能各凭本事寻找出路。部分剧团四处寻找赞助，依靠各大企业或依靠“任务戏”求生存。既无原则也不再追求风格只单纯看重经济效益，谁出钱赞助就给谁演出。或为某些商业行业代言，完全无视观众的感受，无视戏曲艺术自身的价值。
国营剧院要想改革，就必须同时面对管理与经营两方面的压力，一方面必须跨越重重阻碍，设法真正地走进市场。另一方面未能彻底摆脱体制方面的约束，处在市场和权力的夹缝之间难以作出正确的抉择。现阶段国营院团演出的目标仍是为了获奖，仍要服从上级的政令，因此创作严重偏离了市场，部分节目虽然在比赛中可以获得好成绩，但却无法得到民众的青睐。大部分剧团无法在市场中立足，不仅自身运营困难，同时也缺少经费进行艺术创作，从业者的收入明显低于其他行业。剧团因为经费不足，难以支付相关人员的工资，大量专业人
才只能改行，导致出现断层，剧场设施陈旧，无法维持基本生存。
（二）民间剧团当前的生存状态
相比国营剧团，民间剧团又是另一番情形。民俗文化的再度兴起，以及民间生活的繁荣，为民营剧团开辟了新的生存空间。尽管基层市场对戏曲的需求十分旺盛，但却缺少配套的法制法规，民间剧团的生存环境也不容乐观。民间市场秩序混乱，再加上一些中介组织从中牟利，导致剧团演员的生活无法得到保障，在演出过程中面临各种未知风险。部分剧团根本无法进行艺术与人才方面的建设，只是单纯地重视利益，不仅剧目内容陈旧、粗制滥造存在各种乱象，普通民众也根本看不到真正的戏曲作品。眼下大部分剧团的效益来源于各种奖项，要么是因宣扬业绩而演出，要么是为了追求纯粹的商业利益注重票房，但无论是哪种形式，都难以体现出戏曲真正的生命力，只能让戏曲创作因外部利益驱动而陷入更深的矛盾之中。
综上所述，国营剧团与民营剧团的生存状况看似不同，但困局的性质相同：戏曲之所以会迷失，不仅是因为艺术的缺失，更因为人文精神遭受了前所未有的严重破坏。
二、戏曲自身发展危机
（一）缺乏正确的发展观念
过去六十多年来，虽然我们一直非常注重戏曲的继承与创新，但实际上只是表面上实现创新，而其精髓并没有得到很好的继承。很多传统剧目相继退出舞台或被剧团和演员们逐渐遗忘。而创新对于戏曲而言，无疑存在极大的难度。因此，最为理想的做法是，以传统戏曲为基础进行创新，使其摆脱帝王将相的套路，而将现代生活作为题材。但事实上，要做到这一点也十分困难，更为重要的一点在于我们无法把握时代发展的脉络。在反映现代生活方面，传统戏曲显然不如时尚艺术，这也是戏曲现代化最为困难的一点。
（二）戏曲人才流失
培养戏曲演员本身就很不容易，因为戏曲的基本功需要从幼时开始训练，在传统戏曲中，演员们很小的时候就开始登台表演，十几岁
时已经具有一定的影响力。进入新时代后各个院校虽然也培养了大量的戏剧演员，但培养方式明显与戏曲生态环境存在冲突，当演员们正式登台时，已经快接近黄金表演期的尾声。已经经过多年培养的专业人才只能转向其他行业，导致人才大量流失，而其他人员则因为生计问题不得不改行换行，上述种种情况明显都不利于艺术戏曲的发展。部分编导人员转向其他行业谋求生存，而留下来的演职人员，部分会进入民间其它演艺团体，尚能在舞台上一展才华；其余人员则会转向其他文化机构，开展文化活动，无论是哪一种情况都令人感到惋惜。经济发展的同时，各个地区也开始重视文化方面的建设，投入资金建设三馆一站等文化活动场所，尽管配备了相应的硬件设施，但是从事文化活动的人员却没有了。一方面我们可以在各个地方看到大量剧场，另一方面，剧团丧失了生命力，根本无力组织创作演出活动。对于以上情况我们不得不进行反思——只有投入未必能有产出。采用商业化的思维和方式来处理文化，只能加速文化的没落，文化一旦出现断层要想续接会存在极大的困难。
（三）表演行当的缺失
戏曲属于综合性的艺术，需要各类角色互相配合、丝竹管弦共同烘托、手眼身法步充分發挥才能演绎出真正动人心弦的作品。而现代社会中，不仅各个角色逐渐式微，而且角色演技也越来越单一。演出时技艺缺失，不仅不注重唱功，也不注重做功，念白基本消失，武打纯粹是凑热闹，根本没有注重塑造人物形象，结果导致戏剧绝活难以传承，戏剧的韵味越来越淡。很多受众都指出，现在的戏剧节目越来越乏味，再也见不到地方戏曲各展风采的盛况。究竟是什么原因导致了以上问题？戏曲受到各方面因素的干扰。就舞台艺术而言，现在的戏曲无疑已经失去了诙谐幽默的成分。在传统戏曲中喜剧所占比例较大，传统戏曲很大程度上源于喜剧，比如最初的杂剧等都十分注重喜剧的成分，比如丑角、副末等角色，都带有明显的喜剧色彩。出于表现时代的需求，戏曲中喜剧的成分逐渐减少，相反正剧越来越多，其感染力自然也在不断下降。与此同时，戏曲中的角色也越来越单一，角色齐全的大戏越来越少，尤其是丑角几乎已经完全消失。难道时代的发展不再需要喜剧了吗？并非如此，否则近些年小品相声演出就不会如此红火。群众难以从戏曲中获得愉悦与放松，只好转向小品相声寻求心理的满足。
（四）地方戏曲特色消失
其一，地方戏由受过统一训练的从业人员进行编导和设计，而缺乏具有地方特色的力量支撑，每个地方的剧种几乎都是在相同舞台上演绎。其二是缺少具有地方意韵的音乐及表演风格，由于从业人员大量流失，同时许多现代乐器及表演方式的加入，导致地方戏种迅速走向式微。再加上其他一些因素，比如审美标准越来越趋向统一；以官方的说法是提升作品的水平，导致地方戏剧的风格越来越趋向于大剧种，使地方小戏逐渐丧失了原有的风格。最后，评奖机制导致的后果。评委们在评奖时，往往以统一标准为依据，不注重戏曲自身的特征，导致获奖作品风格雷同，毫无个性色彩。时代变化的同时，观众们真的不喜欢地方剧种了吗？当然也不是，比如老腔的复兴，就十分清晰地说明了这一问题。陕西老腔几乎已经退出了人们的视线，但经过导演们的精心演绎，为现代观众带来了极其强烈的心灵震撼从而焕发出新的生命力。
篇三：戏曲文化的现代化传承面临的困难
戏曲的发展现状与传承
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是中国文化的瑰宝之一。但是，随着时代的变迁，戏曲艺术也面临着前所未有的挑战。在当今社会，年轻人更倾向于追求时尚、流行的音乐、电影、游戏等娱乐方式，导致戏曲艺术的传承面临着巨大的困难。
为了保护和传承戏曲艺术，当前各地政府和文化机构都在积极推动相关工作。一方面，政府加大了对戏曲艺术的扶持力度，加强了对戏曲团体的资金支持和场地保障。另一方面，文化机构组织各种形式的戏曲比赛、展览、演出等活动，提高了人们对戏曲的认识和兴趣。
除此之外，一些戏曲团体也在积极探索新的发展方向，比如运用现代科技手段，推出更加现代化的戏曲剧目，吸引更多年轻观众的关注。同时，一些有志之士也在通过各种途径传承戏曲艺术，比如开设戏曲培训班、组织戏曲交流活动等，积极传承和弘扬这一文化遗产。
总的来说，戏曲的发展现状和传承面临的困难不容忽视，但在政府、文化机构和戏曲团体的共同努力下，戏曲艺术的传承和发展仍然具有很大的潜力和希望。相信在广大戏曲工作者和爱好者的不懈努力下，戏曲艺术必将焕发出新的生机和活力。
-1-
篇四：戏曲文化的现代化传承面临的困难
长沙望城区戏曲文化发展困境探究
〔关键词〕长沙望城
戏曲文化
发展困境
长沙望城，具有深厚的戏曲文化传统，明代以来，境内先后活跃着湘剧、弹词、地花鼓、花鼓戏和皮影戏等。但随着世易时移，望城众多戏种、戏班逐渐衰落消失，繁荣局面也一去不返，目前演出较多、较流行的剧种仅花鼓戏和皮影两种。望城皮影的特点：一是前脚短、后脚长；二是影人大，一般高一尺四寸左右；三是旦角手分两节，称“兰花指”，为别处所无。望城皮影班社旧有上河西与下河西之分：上河西以邢氏班子为代表，下河西以“乌山堂”为主。据望城区文化馆2016年戏曲普查统计，望城区现存主要皮影戏班有两个：一是何志明的庆明皮影艺术班，为民间班社；二是朱国强的重亮皮影艺术有限公司（皮影艺术团），为民营团体。“花鼓戏和秧歌戏一样，是一个大的民间戏曲系统，南方各地都有表演踪迹，主要分布在湖北、湖南、安徽等省
。”望城花鼓戏作为长沙花鼓戏中的一支，至今已有140多年历史，经历代艺人不断发展和创新，已由民间的“对子花鼓”发展成多行当的本戏。望城区现有花鼓戏团主要有7个，1个国办团体，3个民营团体和3个民间班社。其中望城区花鼓戏剧团（今为雷锋艺术团，但二者仍同时挂牌）和新康戏乡兰桂演艺有限公司（新康剧团）最为知名。望城花鼓戏和皮影戏的发展现状折射出望城戏曲文化发展中的严峻问题。鉴于此，调查和了解望城戏曲文化发展现状，发现并切实解决存在的问题，进一步完善戏曲文化建设和发展的设施和条件，已成为望城区开发本地文化资源优势，保护和复兴当地民间戏曲等非物质文化遗产，着力打造中国最具魅力湘江古镇群，做足戏文化及推动相关文化产业建设以至促进经济发展的重要工作。
一、戏班的发展条件与演练设施有待改善
1.戏班参加表演的成员不稳定。望城戏班只有极少数固定表演艺人，大多数戏班参加表演的成员是临时组合搭配的，戏班成员构成多
元化，参加表演的队伍长期以来并不稳定。传统戏班一般都有固定的班主和演出人员，如今的望城戏班成员则处于不固定、自由走穴和根据剧目需求临时组合的常态当中。其来源主要有三种途径：一是戏班资历较老的固定艺人。这在国办团体的花鼓戏剧团较常见，其余剧团、班社则极少，多数仅团长或负责人而已。二是临聘人员。艺人临聘也多出自国办团体。这类剧团大多负责娱乐服务大众的公益演出及组织或参加市、区内演出活动，演出规模一般较大。为解决演出人员不足的问题，剧团通常采用临聘方式。三是他处邀请，临时组建。这在民营团体和民间班社采用较多，都是根据演出剧目要求提前从其他剧团临时邀请，表演结束后剧团也随之解散，演员各自四处营生。这导致戏班团队凝聚力以及核心竞争力量丧失。
2.戏班艺人收入不稳定，不同戏班艺人收入差距较大。望城戏班艺人虽常年到全国各地参加表演，但在收入方面，不同艺人间差距较大。一方面体制内团体与民营团体、民间班社收入来源不同。国办团体望城花鼓戏团和雷锋艺术团的艺人由于是编制内团体，艺人每月有固定工资，平均在3000元左右，多则6000元左右。而其他民营团体和民间班社则须根据每月演出情况确定收入。另一方面皮影艺人与花鼓戏艺人收入差距较大。皮影艺人的演出空间要小于花鼓戏艺人，因此两者收入也不同。皮影艺人的月收入大致在2000-3000元左右；花鼓戏艺人的工资少则5000-8000元不等，多则上万元，也因此望城区的花鼓戏班及艺人要远多于皮影戏。
3.戏班管理体制不健全，戏班发展缺乏必要规划。长期以来，望城戏班由于表演艺人多是临时组合而成，戏班处理日常事务较为随意，管理制度也不健全。多数戏班缺乏健全的领导机构，也没有建立严格的管理制度和奖罚条例。因此，导致了戏班成员来去自由，流动频繁，缺乏约束机制和激励机制，严重影响演出质量和演出效果，同时也影响到戏班成员的积极性。由于管理和制度不健全，使戏班在发展过程中缺乏长远规划，戏班排练和演出也缺乏计划，参加的表演通常都是被动接受他人邀请，吃一顿算一顿，演一场算一场。至于戏班未来到
底如何发展？如何定位？班主大都缺乏长远发展规划。
4.不少戏班基础设施建设不完备，固定的排练和表演场所较为缺乏。长期以来，望城戏班的成员全面各地四处漂泊，缺乏固定排练场所，表演场地严重缺乏，基础设施不完备。望城区现存皮影戏、花鼓戏9个团体，有固定排练厅者6个，既有固定排练厅又有专属剧场者2个。这意味着至少有3个戏班漂浮不定。望城戏班不仅是艺人临时组合，到处走穴，就连戏班也是四处漂泊。望城9大戏班中仅2个有专属剧场作为表演舞台场所，其余的都得凭寄于他者剧场或自己临时搭建场所。
二、戏曲表演的欣赏与普及面临更加严峻的挑战
随着社会经济的高速发展，人们生活节奏普遍加快，大众形成了追求功利性、高效性的消费心理，使包括戏曲文化在内的传统文化生存和发展环境进一步受到严峻挑战。目前望城戏班整体发展空间并不乐观。望城皮影戏、花鼓戏戏班会根据时间限制，尽量满足观众要求，根据表演场合等因素灵活变化表演。皮影戏除强制性的“铁本”戏外，其余的“桥本”戏只有故事梗概，艺人可在遵循程式化的基础上灵活变化。而花鼓戏剧目变化主要有三种情况：一是迎合观众口味，满足观众现场要求而临时改编；二是受天气或艺人自身情况影响，或根据观众戏曲修养和听戏时间等情况，调整演出剧目的快慢和繁简；三是根据红白喜事等不同演出场合，选择不同演出剧目。戏班虽能灵活变化表演但生存空间依然较小，主要集中在三种场合：第一，落实政府相关政策的观赏性演出，如政府政策宣传、送戏下乡等文化活动、节庆表演等；第二，接受私人化邀请的有偿性演出，如红白喜事（婚庆丧葬）、寿庆升学、开业庆典、祈神还愿等；第三，庙戏和固定节假日演出。如农历八月初一为戴公生日，九月二十八为齐天大圣生日等都有庙戏表演。
分析望城戏曲文化生存环境的丧失既有外部环境的冲击，也有戏班的内在因素，主要在于：一是大众对于经济利益的普遍追求，一方面导致大部分演员艺人为了生存需要乃至长远发展，其在职业选择中
自然趋利避害，缺少对传统戏曲艺术的坚守；另一方面导致观众不可能花大量时间在戏曲欣赏上。二是人们生活方式和价值观念的变化，对传统艺术存在天生的距离感。当今社会不断地追新求异，人们的生活方式也早已脱离了传统的范式，不再是民间“劳者歌其事”的艺术生活；也不再是上层贵族文人的雅趣生活，而是一种工业化、信息化、职场化的现代生活，传统生产方式和生活方式、民间习俗日趋式微。三是戏曲艺术的行当特点，需要观众有较高的专业艺术修养。当今的戏曲艺术已不再是一种普遍渗入人们生活、人人都懂的艺术，而是一种神秘的被束之高阁的高雅化艺术，它要求观众有相当的文化和艺术修养，才能看得懂，听得明白，然而当前的文化教育并未给这种艺术修养的培育提供支撑。四是艺术市场多元化的冲击。随着文化步伐的快速前进，当前社会文化艺术门类丰富多彩。影视、歌厅、互联网、游戏竞技等各种文化活动充斥着人们的生活，为人们文化生活提供了多样化选择，自然会冲击到戏曲艺术市场。
此外，望城戏班自身创新力不足也是导致戏曲文化在欣赏和普及发展过程中遇到困难的一个重要原因。望城戏班从管理模式到表演方式大都停留在老传统上，很少在表演方式、舞台设计等方面做出实质性创新（除舞台灯光、拉幕、乐器、提词器等现代化外）。表演剧目也大多停留在大批优秀的传统剧目和前人新编的较为知名的现代剧目上，创作新剧本较少或质量不高。这种维持原状的演出，不仅内容陈旧单调，连音乐和唱腔也是老套沉闷，缺乏现代戏的因素。
三、戏曲文化的传承与保护意识有待增强。
目前望城区戏曲文化的发展在区政府和相关艺人学者及文化人员的努力下，在保护和传承戏曲文化特别是皮影和花鼓戏方面取得了一定的成就，但是仍然存在一些问题。
区政府是戏曲文化传承与保护的主力军。近年来，区政府加大力度，采取多种形式的措施，加大了对戏曲文化的宣传、保护、建设和发展。近年来，区政府大力推动皮影戏和花鼓戏申遗工作。今年望城区皮影戏正申报省级非遗项目，花鼓戏正整合申报市级非遗项目。戏
曲文化申遗后主要依托活动进行宣传。望城每年都会利用春节民俗节、非物质文化遗产宣传日和送戏下乡活动，对非物质文化遗产进行相应的主题宣传。其次是出版文献书籍。对于望城的戏曲文化及活动，望城区政府组织出版的相关文献书籍除《非遗概况》、《新康戏乡》外几乎没有。望城区传统皮影艺人何东润先生以前为木偶皮影协会副会长时所记日记、回忆录存有一二十本，目前文化馆正打算将其整理成文献资料，预计分为50-60册。再次是政策及资金等扶持。望城区政府对于“非遗”项目传承人及文化馆“非遗中心”每年都分别有5000元、15万元左右的资金拨款。另外，政府还出台了相关政策扶持戏曲发展，对朱国强皮影艺术馆场地出租费和水电费全免，还在新康建立戏曲蜡像馆一座。目前望城区政府正着力打造湘江古镇群之一的新康戏乡以及在靖港建立大型的皮影艺术博物馆。还有就是开办戏曲班传承戏曲文化，目前望城区文化馆每年都会开办免费戏曲培训班，分上、下半年两期。另外设立在文化馆内的老干部大学每年也会开设戏曲班。
戏班艺人积极参与戏曲文化资源的保护和传承，但是参与的力量有限，参与的形式也比较单调。剧团艺人对于戏曲的传承和保护主要围绕于自身的发展。一是传承人的培养。目前望城区艺人传承人的培养主要为父子传承、师徒传承和开班教育三种形式。前两种是戏曲传承的传统方式，开班教育主要是通过定期戏曲艺术培训培育出一批具有戏曲专业知识基础和表演能力的兴趣爱好者、接班人。望城主要的戏曲班类型有两个：一是朱国强开办的免费皮影艺术班；一是新康剧团定期在新康中学开展戏曲培训以及将其作为湖南艺术职业学院的戏曲艺术实习基地。二是戏曲资料的整理与研究。望城区各剧团大多都只整理以往的传统剧目以及创作新剧以满足演出需要，公开发表戏曲整理与研究论文者极少，其贡献最大，成果最突出者朱国强一人。其对剧本收集、整理，皮影艺术创新及传统艺术研究颇深，自2008年开始全面系统介绍望城皮影艺术的历史源流、传说、规矩、舞台艺术音乐、内部行话等，著有专署论文《望城皮影戏现状概述》（2014年第三期《艺海》发表）。后经修改补充于2015年由团结出版社出版
专著《望城皮影戏》。此外，其收集祖辈清朝、民国及现代的皮影、剧本等皮影文物近2000件，收集整理失传剧本100多本，传统剧本300余本共600多万字。三是戏曲博物馆宣传。目前望城艺人管理的戏曲博物馆仅朱国强的皮影博物馆两个。一个位于靖港古镇（私人独办），一个位于新康戏乡（政府规划）。皮影博物馆主要介绍望城皮影戏的历史渊源、辉煌成就和发展现状，展示有大量的影戏表演器具和传统剧本、工尺谱等。至于花鼓戏宣传的博物馆还未见其处。
调查发现，除政府与戏班艺人，其余参与望城戏曲文化资源的传承和保护的人员与部门比较有限。由于戏曲学习与欣赏本身难度大，学习周期长，加上戏曲剧情复杂，表演技术专业性强，再加上目前戏曲消费市场前景低迷，导致其对年轻人无吸引力，后继乏人。因此，今后政府、戏班、文化学者及广大民众，在戏曲培训宣传、培训班发展和物质保障等方面还应广泛积极参与。
综上所述，望城戏班发展条件和演练设施的不完善，戏曲表演的欣赏与普及面临更加严峻的挑战，戏曲文化保护与传承的意识薄弱是望城戏曲文化发展缓慢、受到阻碍的主要原因。戏曲作为非物质文化遗产，其推广、传承、保护和发展需要望城区政府、民间艺人和文化学者以及广大民众的共同努力。今后望城可以在以下方面努力：首先完善戏种戏班信息整理和建设，推动望城戏曲专业化现代化发展。积极整理和研究戏曲资源，建立完备的信息档案；建立戏曲形态保护机制，打破行政区划确立“文化区划”，实施文化整合；成立独立的望城戏曲保护传承及研究中心。其次建立和完善各项管理制度和评估体系，加大政府扶持强度和力度。完善戏班的注册登记制度，支持民间戏班建设，实现戏班公司化、正规化的现代性发展。再次充分利用望城新康戏乡等古镇群建设推动戏曲活动相关产业发展。以新康戏乡的核心定位，以靖港古镇为次级中心，以各戏班所在地为据点，形成望城区中心向四周延伸的区域格局，并通过成立湖湘文化戏曲文化协会，进一步巩固新康戏乡核心地位，做好做足戏文化。再次加强戏曲产业与其他产业的跨界融合发展，大力推动“文化+科技”“文化+创意”等跨要
素融合，推动“文化+制造业”“文化+旅游业”“文化+农业”的跨行业融合，以科技、创意促进文化业态生产和传播方式创新，拓展新型文化产品和服务，大力发展基于数字、网络、虚拟展示、激光显示等多种高新技术应用的新型戏曲文化业态，形成戏曲文化创意与产业融合的价值链、服务链和供应链。最后开发戏曲文化品牌以拓展区域影响力。做大做响戏曲节庆文化活动，开展戏曲艺术节和戏曲论坛，使之成为戏曲联络和集散枢纽，实现全国皮影戏和花鼓戏所在地域的交流互动，将新康戏乡打造成戏曲表演和研究的基地，最终使新康戏乡名字本身成为品牌，成为望城区域经济特色发展新路径。
篇五：戏曲文化的现代化传承面临的困难
简析皖西庐剧传承发展困境
皖西庐剧是中国戏曲艺术中的一种传统剧种，起源于安徽省亳州市的庐剧，其特色在于唱腔高昂、表演细腻、唱腔和表演融为一体，深受观众喜爱。然而，随着时代的变迁和社会的发展，皖西庐剧的传承和发展也面临许多困难和挑战。
一方面，由于现代化进程的推进，许多年轻观众对传统艺术缺乏兴趣，对皖西庐剧的接触也越来越少。这导致了皖西庐剧观众群体的日益老龄化，演出市场的不断萎缩。同时，因为道德观念的变化和生活方式的多元化，观众对皖西庐剧的审美标准随之发生了转变，传统的唱腔和表演方式已经不再适应现代观众的需求。
另一方面，由于外界文化的冲击和娱乐产业的兴起，皖西庐剧的演出和传承环境也越来越复杂。在电影、电视等大众文化的冲击下，传统戏曲艺术的优势不再明显，传承和发展压力增大。而同时，娱乐产业的兴起给观众提供了更多新奇的活动选择，避免了对皖西庐剧的依赖，使得该剧种面临着无可撼动的困境。
为了应对上述困境，皖西庐剧传承和发展需要面对以下问题。首先，必须让更多年轻观众参与进来，通过与现代社会进行结合，注重创新表演形式，为观众提供更多温情和感性体验，以期实现艺术价值和社会效益的统一。其次，在传承和弘扬庐剧的同时，也需要在剧本内容、角色设定和演出风格等方面进行改革，以使之适应现代文化需求，更好地反映当今社会的特色和精神。还要注重培养新一代的皖西庐剧艺术家，加强演员团队的专业训练和文化素养，提高艺术水平和演出质量。
总之，皖西庐剧传承和发展的困境存在多方面的原因，克服这些困难的关键是增强文化自信、创造精品戏曲、提升演员技艺和推广剧种等多个方面协调发展，进一步弘扬和传播传统文化，促进传统文化的创造性转化和创新性发展。
篇六：戏曲文化的现代化传承面临的困难
史学东前进中的反思——戏曲传承与发展的六大“不足”在戏曲发展道路上，每一次的戏曲观念与意识的博弈与突围，都从文化层面对戏曲状态进行把脉，其真知灼见，给予了从业者意识形态的引领进而催生精品佳作。中国戏曲艺术是中华文化的重要载体。当下，急剧变化下的社会环境、文化生态、审美理念、观演方式也对戏曲艺术的发展提出了更高的要求和更为严峻的考验，而业内意识的六大“不足”，阻碍着上海戏曲的传承和发展。作，院里专门为他们成立了青年团。2014年，上海昆剧的第五代传人“昆五班”也结束学业进入上海昆剧团。2014年元月，上海戏剧学院越剧历史上第一批本科生班尝试在剧场公开“期末考试”；而成立7年的上海青年京昆剧团举行了连续两天四场的年度汇报演出……沪上戏曲院团由上海戏剧学院委培的几个班集中毕业，他们都具备了本科的学历，体现了上海独特的戏曲教育资源与人才培育意识。但是，当舞台被观众需求的40、50后艺术家与60、70后中生代占领，走出校园的90后们是否能够成就戏曲人才，而非跑龙套的“后备力量”，还需树立传承历史，打通舞台通道。本土业内对戏曲传承与创新的思考不足2015年初，《人民日报》相继发文认为：“要做到好的继承和创新，关键是要厘清具体的文化形态在产生、发展过程中与当时人们的生产生活相适应的因果逻辑，然后从中找到至今依然生效的内在规律性”“；传承和创新，都是对话的产物，即文化在古与今、创作者与接受者的对话中生成变化，是与时俱进的结果”。每一次戏曲观念与意识的博弈与突围，都从文化层面对戏曲状态把脉，其真知灼见，给予了从业者意识形态的引领进而催生精品佳作。当下戏曲在传承中创新的共识下，评论界正在深层地探讨“传承”精神的属性与意义。而在沪上，较多是以单纯一部戏、一个演员、一个剧种的纪念式论坛，尚未能支撑起本土戏曲界观念的讨论与意识更新，对于当下戏曲传承与发展的思考与观照的追求，媒体与评论几乎整体缺席，与北京和国家级媒体相比呈现失语状态。上海本地戏曲从业者对本土戏曲在全国的方位，判断存在分歧或失焦状态。对“技”与“艺”、“形”与“神”的关系理解不足对于戏曲的传承仍存在一个误区：重心更倾向于技艺、技术和技巧的继承。如今很多传统戏及新编作品，一切的外在形式都堪称完美，但唯独剧作本身经不起推敲；而青年演员四功五法的基础虽打得扎实，但人物塑造却始终流于肤浅的表面。单纯的技艺、技术和技巧与我们对于传统文化的期待十分遥远。戏曲艺术首先是传统文化的传承，包括传统美德、价值观、人生观以及审美判断等，这才是传承的主脉。如果没有传统文化深厚的内容积淀，技术外壳的形似只可能是徒劳无功。近年来，由中国戏剧家协会和中共上海市委宣传部等单位主办的全国戏剧青年人才“研修班”，涉及了“编导音评美”五个分类，尚未涉及演员行当。而上海剧协坚持多年开设的“戏剧青年演员读书班”，让“编导演”大家传授创作经验，让专家开拓文化戏曲后备力量与“代际转换”危机意识不足近年来，先后有戏校和剧团共同委培的学生毕业。2013年，上海沪剧院委培的毕业班集体进团工20Copyright?博看网www.bookan.com.cn.AllRightsReserved.
视野，受到参与院团和青年演员一致好评；但也有少数院团对青年演员在职学习的渴望关注度不够，反映出主管者对青年演员提升文化素养缺乏重视，也折射到戏曲教育中一直存在的弊端——虽然在几大剧种的戏校教育体制中，上海已经注重前辈艺术家的言传身教，但是不少青年学子走出校门进入院团之后，普遍重“技”轻“艺”、重“武”轻“文”、重“形”轻“神”，从技能教育到达真“领悟”的舞台行为还需要个人的艺术天赋和文化启迪。改变传统戏、新编戏中的人物“千人一面、千篇一律”之嫌，让上海中青年戏曲演员形成独立风格和代表作品已是当务之急。面临全球化文化环境中的快餐娱乐文化的崛起，在上世纪90年代市场经济主导下的戏曲院团在市场搏击中始终趋于弱势。新形势不但考验着从业者对于中国传统文化的坚守，也检验着整体队伍与时俱进的创新能力。当文化界的精英人士对民族戏曲的关注也越来越少，我们很难再看到像田汉、欧阳予倩这样的文化名人身体力行地为戏曲事业撰写文本及出谋划策。应该看到，戏曲文化生态的修复和文化自信的培育不是一朝一夕可以完成的，回归和重建是整个社会与全民意识艰难而漫长的修复的过程。我们的戏曲工作者如何更加主动有为，从国家文化战略层面上理解并真正担当起应有的责任和使命。对演员之外的戏曲人才培养及储备意识不足戏以人传、以人带戏，但这个过程不仅局限于演员。戏是整体，无论传承还是创新，都是由台前幕后包括编剧、导演、灯光、舞美、化妆、舞台监督等方方面面的人员协调完成，这些都直接影响到剧目呈现的最终效果。演员是舞台的中心，但聚光灯外所有人才的积累与培养也不能忽视。如，戏曲音乐创作与唱腔设计人才的问题比较突出。当今戏曲音乐创作与唱腔设计人才后继乏人，已足以影响到剧目的声腔上与戏曲音乐上的贡献，制约了剧种的发展，趋同化现象越来越严重。上海已经开设过不少戏剧类人才的培训班，网罗了上海各大戏曲院团的幕后青年人才，也挖掘了一批有潜力、有创作欲望的年轻人。但从时间和规模来看，是远远不能满足当前上海戏曲发展需求的。如何进一步扩大幕后人才的培养力度？如何行之有效地将培养与具体的传承和创新实践相结合？都是我们亟待解决的现实问题。传播滞后导致受众对戏曲作品认知度不足在2015年“与城市同行——上海京剧院未来之路”论坛上，中共上海市委宣传部提出了：第一，练眼光。用什么样的本子来做历史新编剧、应该传承什么样的传统经典？第二，练运作。京剧是一个团体艺术，不要把它碎片化，单打独斗。第三，要练推广。在互联网的新时代，不仅仅是做京昆“followme”这样的推广活动，必须要利用微信、微博等自媒体平台多做推广。从传统的纸媒到星罗棋布的网络媒体再到如今人人都能“发声”的自媒体时代，对于剧目的宣传也早应从一板一眼的官方介绍到微博、微信、网络、客户端、软文等新形式全方位的“狂轰乱炸”。但调查的现状却是，上海不少戏曲院团仍旧缺乏相应的主动性和积极性，也缺乏对具体剧目或演员包装、推广与营销的宏观思维。如王珮瑜横跨全年的个人专场、巡回演唱会系列，以及张军昆曲艺术中心推出的《春江花月夜》，从前期的包装、宣传，到中期整体营销的方式以及后期演出的互动交流等等在市场上都收获了很大的关注和反响，这些举措均靠他们的“粉丝团队”倾力推动。包括越剧《甄嬛》连续数十场的驻场演出，也是借力民间公司运作，取得了票房与口碑的双赢。这几年，上海的戏曲院团虽然都陆续开通微博、微信，也尝试着用会员制、优惠制等各种方式扩大整体影响力，但尚未呈现主动状态，包括尚未对市场嗅觉判断和对观众欣赏诉求判断敏锐和准确度的把握。从院团、观众和市场角度来看，几十年前，这三者间有着紧密的联系和频繁的互动，任何一方的变动都能激起另外两方的反应和作为。如今，市场的萎缩、观众的更迭对于院团在传承与创新上的尝试来说都缺了相当的认知和反应速度，并没有构成院团对自身运营的参照要件。节选自《上海戏曲传承与发展状态报告》作者系上海艺术研究所客座研究员对戏曲文化生态修复与发展的意识不足方言，是地方剧种独立存在和发展的基础，它承载了区别于其他剧种的地域文化和历史脉络，是戏曲传承和创新中唯一不能改变的基因坐标。但近些年，城市发展的同质化使各地的文化特征逐渐淡化，普通话逐渐成为人们生活及思维语言的主导。从戏曲教育的角度看，没了方言和地域文化浇灌为基础的学习，必然缺少了对于传统和历史的敬畏之心，而从观众角度来看，没了对方言的认知和了解，也必然缺少对于剧种本体的文化认同。上海沪剧院曾一度面临生源窘境，只能把视野延伸在外地，外地生源占到了总数的三分之一，教上海话就用了足足一年。经历了招生之难后，上海沪剧院把眼光放在了刚步入学堂的娃娃身上，通过开办“沪语训练营”依托方言教学培养小观众对沪剧的兴趣。21集思Copyright?博看网www.bookan.com.cn.AllRightsReserved.
篇七：戏曲文化的现代化传承面临的困难
戏曲的发展现状与传承
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。然而，随着时代的变迁和社会的发展，戏曲的发展现状和传承面临着许多挑战。
戏曲的观众群体逐渐减少。随着现代娱乐方式的多样化和快节奏的生活方式，年轻人对传统文化的兴趣逐渐减少，导致戏曲的观众群体越来越老龄化。这也使得戏曲的市场需求逐渐萎缩，给戏曲的传承和发展带来了很大的压力。
戏曲的传承面临着许多困难。由于戏曲的表演形式和演出技巧需要长期的学习和传承，但是现代社会的快节奏和功利主义的思想，使得许多年轻人不愿意从事戏曲的学习和传承。同时，由于戏曲的传承需要大量的资金和场地支持，但是现实中，许多戏曲团体面临着资金和场地不足的问题，导致戏曲的传承和发展受到了很大的限制。
然而，尽管面临着许多困难和挑战，戏曲的传承和发展仍然在不断地进行着。许多戏曲团体和演员通过创新和改革，使得戏曲的表演形式和内容更加符合现代观众的需求，吸引了一批新的观众群体。同时，政府也加大了对戏曲的支持力度，通过资金和政策的扶持，促进了戏曲的传承和发展。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，其传承和发展面临着许多困难和挑战。但是，只要我们坚持传承和创新相结合的原则，加大
对戏曲的支持力度，相信戏曲的传承和发展一定会迎来更加美好的未来。