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人物鞍马之上，用工具趁湿快速将画面处理均匀、平整，然后勾勒、染色，一层层染色，一层层平整处理。最后重新勾勒轮廓线。（2）选用团泥、芒果泥与较淡的中性泥制作壶坯体。充分利用壶本色进行着色、染色、层层染、层层处理。这种方法用泥薄厚得当，要恰到好处，但不能有堆起。（3）根据所表现的客观对象的固有色，选用烧成收缩相近、较淡色泥（ 如团泥）作为主体泥色。用泥绘方法可堆起、可平涂。趁湿处理出层次来作为铺底，然后以色泥层层分染，层层调色，层层加染，层层平踏，最后调整全部画面，用色泥点苔、配景。（4）先轻轻勾出白描线条，用色泥堆绘出线条，来表现所绘对象线条，然后辐以点景即可。（5）多种方法并用，可堆、可绘、有雕刻、有分染，表现出一幅绚丽多彩的个性特色的彩绘图画。另外，也可以充分利用高温瓷釉料的特性，在成品上再加工，二次复烧，弥补“不足之处”。先用釉料调配的色泥铺底，稍干燥后加盖紫砂色泥，绘画图案。但所绘面积不可大，掌握技巧，恰当、适时适度。
（2） 陶刻
除了泥绘，紫砂另一个重要装饰艺术是陶刻。由于陶器泥坯易于刻划的缘故，在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字。据现有的资料证实，陶刻文字早于甲骨文、金文、简牍等，是中国出现最早的文字。在关中地区出土的商周时代的瓦和陶器上就有了陶刻（有编号、人名、也有铭文）。在秦代出土的陶俑陶器上都证明作坊的陶刻，表现陶工名字的陶文，也有刻上皇帝诏文的陶刻。以上，完全可以说明随着原始陶器的出现和发展就有了陶刻的存在，也可谓紫砂陶刻的渊源。
紫砂陶器的产生也必然会出现紫砂陶刻，也是作者在所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文的一种形式。如元末蔡司 《霁园丛话》里记载：“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶、清隐’草书五字，”可为一例。现存北京历史博物馆的供春壶下攀梢处壶身上也划有小篆“供春”二字。考时大彬等名手的传器，都铭刻“时大彬制”和制作年款，亦有题刻辞句于前，后署作者姓名和年代的名家传器，此在史籍及传器中例证亦多。这一时期的铭文大都在茶壶底部壶盖口圈之外延。由于铭刻的兴起，也带动了对书法艺术的追求，不少制壶艺人都在书法上下过工夫，如张叔未曾得时大彬壶有诗云：“削竹镌留字铭，居然揩法本黄庭”。史籍上又记有：“陈子畦书法有晋唐风格。”，“沈子澈髋制极古雅浑朴。”“陈子卿款仿钟太傅（钟 ）贴意。”“……陈鸣远……形制款识，无不精妙。”（《桃源客语》）当时工艺名家，无不注意书法，即使本人不擅长，一壶制成也必请善书者代为署款。像陈辰（共之）、汪大心诸人竟誉为“陶之中书君”（中书君即笔之别称），专替壶工们代书，带镌铭款名氏的。
明乾、嘉年间茶事兴盛，紫砂茗壶吸引了社会上精于书、画、金石家及文人墨客，他们纷纷地介入紫砂，在出样定制的同时往往要挥毫饰壶。如吴骞《阳羡名陶录》记有：“予尝得鸣远天鸡壶一，细砂作紫棠色，上庚子山诗，为曹廉让先生手书。”《砂壶图考》说：“沈子培太史藏六角壶一具，式如宫灯，色浓紫，陈眉公（继儒）题四言诗句，分书于壶六页间，且代伯 （蒋时英）书款，珍品也。”《砂壶图考》又提到郑板桥定制一壶并亲笔所书，镌刻诗文“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪，量小不堪容大物，两三寸水起波涛。”由此可见，当时有不少文人墨客，达官贵人从热忠于品壶、赏壶进而投入到紫砂壶艺的创作。当然上述文人的偶尔介入或一时所好，都为文史资料的记述，流传之传器并不多见。
3 结语
数百年来紫砂的发展，铭壶随时，作壶一直在变，装饰也一直在变，从不重复。现代紫砂的装饰贵在传统之中表现自我，贵在继承传统的基础上进一步的发展。