如果说色彩是油画创作的重要组成部分，那么，主观色彩的应用则是油画创作的灵魂。无论一幅作品中的颜色是千变万化，还是只有单纯的一种颜色，都代表着一幅作品最直接的绘画语言，代表着画家内心的情感世界，是画家自身审美和精神情感的集中体现，正是因为有了主观色彩的应用，油画和相机有了本质的区别，不再是单纯的色彩抄袭模仿。带有个人情感的主观色彩应用，使得画家的情感得到了最大程度的释放与表达，也使得画家的绘画语言变得更加自由，更加的纯粹。
主观色彩在油画中的应用最开始体现在“印象派”，在“后印象派”时得到了极大地发展，以梵高、塞尚、高更为代表的一些画家，有了与印象派艺术主张不同的想法，他们不再满足于印象派对光源和色彩的追求，而是主张要抒发画家的自我感受、感情和情绪。在艺术表现上，不再过分受色彩与客观物象的束缚，而是更为主动、大胆地在画面中运用主观色彩，借此来表达自己的情感与绘画语言。“后印象派”强调画家的画面要异于写生的客观物象，要用画家的主观意识和个人感情去改造客观物象，除了对客观物象形体的变化，更为重要的就是在画面中主观色彩的应用。
“后印象派”作为一个开端，油画界出现了百花齐放、百家争鸣的盛况，各种画派开始了对主观色彩应用的追捧，也正因如此，主观色彩的形式和语言也变得越发丰富成熟。如马蒂斯的《红色餐桌》和《音乐》，打破了客观物象对形与色的束缚，完全根据自己的主观情感和个人手法去塑造自己的画面，大胆的主观用色使他的画面具有强烈的视觉冲击力；梵高的《星空》和《夜咖啡馆》画面色彩笔触生动而充满激情，通过主观色彩的运用，画面引发人们的无限想象；高更的《讲道以后的幻景》和《恋人》以平涂为主，画面采用强烈的轮廓线和主观化色彩来表现概括简化的物象，给人以音乐的节奏感与流畅感。在画家的不断探索实验中，油画逐渐由传统的追求客观物象写实向更为主观的色彩运用和个人情感表达转变，从此油画的道路越发宽阔。
主观色彩的应用使得画家内心情感的表达 变得更加直接、纯粹，画家不再受到自然界中客观物象的束缚，从单纯的描摹抄袭发展到可以根据自己的主观意识、画面需求来改变自己的画面形象和颜色，正是因为主观色彩的应用，画家的情感和思想得到了最大程度的释放，画面也开始有了感情和灵魂。蒙克作为表现主义的代表，他的作品特征明显，特别是在经历亲人的相继离世后，他的作品开始透露着对生命和死亡的思考，画面色彩浓郁透露着强烈的主观色彩感受。在他的作品《呐喊》中，主观色彩的应用得到了最直接的体现，透露着强烈的个人情感表达，关于这幅作品的创作灵感，蒙克曾这样说：“当时我和友人散步，太阳就要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”如果只听蒙克的描述，我们似乎可以理解一些他当时的感受，而当我们站在他作品的面前再听到这段话时，自己仿佛和他一样身临其境，那声呐喊就如同从自己的心底歇斯底里的喊出一样。
在油画艺术创作中，主观色彩的表达是极为重要的，告别对自然界物象的单纯写生以及客观光影的影响，画家可以根据自己的思想、审美、情感等需求来处理自己的画面，将现实的客观物象或色彩进行变形夸张，加强主观意识的表达，在创作的过程中，主观色彩的应用在带有个人情感的同时，还要将其与自己的画面达到高度的和谐统一，既给人以情感的感受，又使自己的画面色彩极具表现力与视觉冲击力。主观色彩的表达不仅是画家创作思想和审美情感的集中体现，同时也是画家的绘画语言和绘画修养的体现。
在19世纪时，印象派的出现使油画的绘画观念开始产生了变化，绘画观念由客观性向主观色彩表达转变，客观性色彩在西方油画语言中有着极其重要的地位，但在印象派以前，油画都是遵循客观物象来进行表达，无法突破现实的束缚，画家绘画语言的多样性和内心的情感表达受到了极大地限制，直到巴比松画派也就是后来的印象派出现，画家开始注意到不同环境、不同光源下景物的色彩变化，印象派的画家们开始走出画室，走进到大自然当中去寻找微妙的色彩变化。
但“印象派”在追求光与色的变化时仍然会受到客观物象的影响，还是属于对客观性色彩的表达。直到“后印象派”的出现，画家才真正的突破了客观物象的色彩枷锁，由以前的色彩来影响画家，变为画家根据自己的需求来选择色彩，油画也因此真正开始走向了主观表达的道路，画面也因为主观色彩的应用变得充满感情和灵魂。
在绘画发展史上，“后印象派”对当代绘画具有极为深刻的影响，而梵高更是被誉为“当代艺术之父”，伴随着一代代画家的探索积累和科學技术的进步成熟，主观性绘画语言时至今日也是越发的成熟丰富，而主观色彩发展的历史过程也为当代艺术绘画提供了可以借鉴的经验和丰厚的养分，使得主观色彩绘画语言可以走的更高更远。主观色彩在丰富了绘画史的同时，也让我们对绘画有了更多更深的认识和了解，它所具备的强烈色彩表现力和真挚的情感表达能力是无数画家不断追求的，但它的特殊表现力并非凭空捏造，而是需要画家自身具有强烈的感情基础，再通过主观的色彩运用和绘画技法将这份感情尽可能的表现在画面中，让画面去打动每一个观者，让观者的灵魂和画面的灵魂产生交流、共鸣。
作者简介：
汪羿宏（1992年—），男，汉族，山东日照人，威海美术学会会员、日照美术学会会员，在读研究生，山东大学，油画。